Tai: Diary

http://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Kame_Kngwarreye

初めて行った美術館ですが、最終日ということもあってか、展示内容がマイナーな割には、思っていたよりも人が来ていました。

最終日の、閉館1時間前に到着したので、ゆっくりと観てられなかった…10年位前の、大丸神戸の「リバティ・スタイル」展以来のバタつきようで、少々反省。（あの時は展示は一切見られず、カタログだけ購入して帰るという結果に）

民族的儀式に用いる技術を、布や人の皮膚から、キャンパスへと移動させたというコンセプトです。点と線、色彩で見せる統一性は、デザイン的志向と合致するように思います。

「西洋美術と無縁の世界から生まれたモダン・アート」と評されていましたが、自分としては、オリジナルはこちらで、ピカソをはじめ影響を受けた画家が、自分の作品に取り入れた結果が今日の西洋美術ではないかと思います。

シスレーやブラック、ポロックに似た表現もありますし、晩年の1枚は、ローランサンのような不思議な色合いでした。日本でも好まれそうですね。ちなみに、あまり好きな色じゃないので、自分は特に大きな感動もなく帰ってきました。

もう、音楽を購入する必要ナシ。。

あまり確認している訳ではありませんが、半年前に比べて、無料でダウンロード出来るPodcastの数がかなり増えている気がします。

右上の「検索」で、例えば自分の好きなジャンルを入れて、出てきた一覧に「無料」と表示されていれば、それはPodcast。

それらの一つ一つは「番組」を意味するので、一つダウンロードすれば、同番組の旧シリーズを後からダウンロードできます。

オリジナル曲を聴くのも乙ですが、山ほど聴いている、耳の肥えたDJ達のミックスを聴くのも、傾向が分かって勉強になるかも。

問題は、2時間モノも多いので、すぐにギガ容量になってしまうことです。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080321-00000038-jijp-soci.view-000&d=20080321

確かに良くない事だと思いますが、これを真剣にアートと捉えて、収集して、作者達とコンタクトを取って（大抵アウトローなので、ここが一番大変）、自分の作品に生かしている人種が少なくとも国外にはいます。

迷惑には違いないですが、ニュースにする程の事ではないと思う。どう捉えるか、て事です。

（個人的な日記です）

去年から色々な企業とウェブ関連で関わらせて頂いてますが、大阪は特に、コテコテしたものが好まれる傾向を感じています。

自分はすっきりしたものが好きで、必要ないものは極力排除したいんですね。意味があるからこその、コテコテであって欲しいんです。

しかし、大部分でそれが好まれない、というのを感じています。これは「デザインって目を引く為の、コテコテしていくアイデアを考えることでしょ」という感覚が背景にあるからではないかと思っています。

現在、化粧品のショッピングサイトに関わっていますが、ここでもコテコテ感が満載。背景には「何より目を引かせて売らなければならないから」です。

そこで、よく見るファッションサイトです。これに限らず、ファッションサイトというのはすっきりし過ぎています。果たして、ユーザーに好まれていないのでしょうか？

ひとつ言えるのは、すっきりを維持させるという事は、中々大変な作業だという事です。コテコテだけであるなら、作業者が変わっても問題ないからです。

メールマガジンの登録をしていますが、鬱陶しい位に配信されます。それなのに、写真・背景のカラーコーディネイトが毎回違い、癒されます。

つまり写真・カラー・ウェブ、各方面のプロがいるという事。予算が全然違いますが、外見に関しては、こんなものを目指したい。

両者が納得できる、中間を見つけたいと思っています。

04年位の話。シアトルの美術館でフリーダ・カーロという画家の展覧会がありました。メキシコの女流画家で、自身を題材にして絵を描きます。日本でも同タイプの方がいらっしゃいますが、多分前者が前身でしょう。

たまたま行った時のイベントで、趣味ではなく、しかもまさか女性だとは思いませんでした。その後に日本でも展覧会があったのか、NHKで特集が組まれたり、漫画の題材になっていました。

このケースでは、当時からか昔からだったのか、著名な画家という事になりますが、他のイベントや美術館で、まず日本での展覧会はなさそうな絵画を多く観ました。所謂「世界的名画」ではなかったり、ヨーロッパへは出回っていても、日本には入っていない、等が理由ですが、その土地特有の色があり、興味深かったように思います。

その時まで、そんな事を考えもしなかったなぁと思いました。要するに、国内で観られるものが、凡そのスタンダードだと思っていたという事なのですが、それではスタンダードとは何だろう？とも考えさせられました。例えば、シアトル先住民（インディアン）の見事な意装束にしても、（商売っ気が強いように思いますが）それまで全く知りませんでした。これが東になると、また品が変わってくるのでしょう。

絵に限らず、他のジャンルにも言えるでしょう。例えば或る流通業。日本に入って来ていない商品をイチ早く販売する。アンテナは高くないと…という自戒でもあります。

伝わるかどうか…そのような光景が広がっていました。同窓会か何かだったのでしょうか、車両の３分の２が某ホテルの袋を持ったおじさま（スーツ＋コート）で埋め尽くされ、しかも笑顔。

その商業的なインパクトは只者ではなく、よっぽど撮影しようかと思いましたが断念しました。５人シートの１人が自分でなかったことが、不幸中の幸い。

http://amazon.co.jp/gp/feature.html/ref=amb_link_52306706_1?ie=UTF8&docId=1000126856&pf_rd_m=AN1VRQENFRJN5&pf_rd_s=center-0&pf_rd_r=0D0M29XE382NQA2FPXZW&pf_rd_t=101&pf_rd_p=88130006&pf_rd_i=489986

アマゾンがハリー・ポッターの手書きの本を何億も出して落札したとの話でしたが、アマゾンにて綺麗な写真を拝見出来ます。

こういう事すると、大人はもちろんですが子供だって喜ぶと思うんですよね。「ちょっとこっち来て見てみ！」とか、家族の中でも話題のタネになると思うんです。

昨日帰りが深夜、商店街にて

「そう、10年後！

5年後は糖尿病、7年後は心筋梗塞。

10年後！」

と言いながらダンボールに絵を描いているおばさんがいました。力強かったので電話かなと思いましたが、1人でした。

10年後が何なのか気になります。ちなみに、今日は力強い歩きタバコのおっちゃんが同商店街でどなっていました。1人でした。

氏のブログが面白い。

情報を発信する事が氏の職業として、彼の書くブログが面白くない訳ないとも言えそう。
毎日書く程に話題豊富で、また、写真がとても綺麗。

忙しい中、手早く撮っていると思うけれど、予めカメラに設定しているのだろうか？
写真が情報発信にとても重要な役割を果たす事を改めて感じました。

各方面に鋭いアンテナを立てる事で、自然とセンスが研ぎ澄まされる人だと思いました。
マニアックな映画を良く知っているし、評論家の側面もありますね。

ついつい長い事読んでしまい、半日が過ぎてしまいました ( >_<

http://www.honeyee.com/blog/

2000年に入っていつの頃からか、背景に斜線を置くサイトが増えました。
（使用法によると思いますが）ストライプでも、横縞でも今ひとつ。
斜線がまとまりが良い、と感じる人が多いという事になります。

そして、自分の気付いた頃で2005年、ズボンのベルト裏地に斜線が入り始めました。
ここまでウェブ？と思ったけれど、それから暫くして、追随するブランドが増えました。

一般に考えて、ベルト裏などは見えないから無地で良いと思うし、今までそうだった筈。
これはウェブ→ファッションへのデザイン移行でアタリではないでしょうか？

そもそも何故斜線なのか。昔からの悩みですが、分かりません（服なら横縞が好き）。
デザインとかじゃなく、心理学の分野なんでしょうか。