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Silent 、手話の字幕が直訳とかなり違うって知って、
実際はどういう意味なんだろうって気になって手話動画見たら、
意外とおもしろくて。
ネイティブの方にも愛されてるって知って、
改めて素敵な作品だなと。
【silent】ろう者の私たちでも大号泣。
小学校の頃、授業かクラブ活動で
「手話で歌いましょう！」とか言って、
「ふるさと」とか「翼をください」とかやった気がするけど、
自分の名前を指文字で、とかもやった気がするけど、
全然覚えてないもんな。
やっぱ必要なのは日常会話なんだよね。
歌えたって話せなければ意味がないんだと思う。
本当に、最小限の言葉で、
複雑な心情を描き出す作品なんだなと。
個人的には「同じ視線」というよりも、
ひとつの言葉や出来事をいろんな視線で多角的に見ているのだと思った。
視線が違うからこそ、同じ言葉でも、
いろんな意味が込められているのだろうなと。
【silent(サイレント)】繰り返しのシーンが描く言葉の魔力／想と湊斗、紬と萌そして真子のセリフ【川口春奈 目黒蓮(SnowMan) 鈴鹿央士 夏帆
「好きな人がいる」って言葉が、
こんな形で生かされるなんて思わなかった。
真意が明かされたはずの言葉が、
さらに深みを持って迫ってくる。
コンポタ飲む度に、
Silent思い出してしまいそう笑
単なる三角関係では言い表せない人間模様が、
すごく切なくて苦しくて、
純度100％のダイヤモンドみたいで、
一点の穢れもない雪の結晶のようで、
プリズムの光のように、心を貫くんだ。
仕事をする上で、
すごく重要なことが描かれていた気がする。
現場の漁師にとっては、
獲った魚を市場に卸して終わり。
その先どうなるかがわかっていない。
だから、その先の対応がトンチンカンになる。
これ、どんな組織でも、
どんな場面でも言えることだ。
目の前の仕事に精一杯で、
この業務の展望が見えずにいた私と、
私がどんな経緯で前の配属先を異動になり、
何を理想とし、何に失望し、何を目指していたのか、
皆目見当のつかない元上司のトンチンカンな会話だってそう。
「普通はこうだろ！」って言われたって、
全くの畑違いから来た私には、普通が何かがわからない。
「これは普通じゃないんだから、
ここまでしなきゃいけないだろ！」って言われたって、
「普通がわからないのに、そんなんわかるかぁ～！！！」って思ったし、
逆に彼には、私が見ているものがわからない。
「先が見えない」って、上方下方、中枢末端、
どっちのベクトルに対しても言えることだね。
中枢の人間には現場が見えないし、
現場の人間には中枢が見えない。
その先がどうなっているかわからないから、
互いにトンチンカンな対応になる。
同じ現場でも、相対する対象が違えば見えるものも違ってくるし。
前の上司はよく「なんでなんだ！？」と言ってたけど、
そんなの簡単だった。
私と彼では、見え方が違うから。
見てきたものが違うから。
自分の尺度に当てはめて考えたって、
わかるわけがない。
それなのに、あくまでも自分の尺度で見ようとするから、
いろんなことがおかしかった。
これはきっと、今後、部署を異動しても一緒だ。
自分が上に立つ立場になっても一緒だ。
見えていないから、想像できていないから。
いかに可視化するのか、共通認識を持つのか、
どんな風に先を見据えて動くのか。
すごく重要なことが描かれていた気がする。
初恋の悪魔は、
言葉を並べ立てるくせに、肝心な事は語らず、
比喩的に表現することで、
想いを表現していた気がするけど。
Silentは、言葉を極限までそぎ落とすことで、
純度を高めている気がする。
それこそまさに、雪の結晶みたいに。
初恋の悪魔が「語り」で余韻を残したドラマだとしたら、
Silentは「沈黙」で何かを訴えかけるドラマな気がする。
あえて語り尽くすことで、そのくせ語らないことで、
大きな余韻を残した初恋の悪魔と、
ある意味、言葉を封じ、その限界を突きつけることで、
何かを訴えかけるSilent。
酷似しているようでいて、
実はものすごく対照的だなぁと。
あえて言葉を並べ立てることで、
倍速視聴や飛ばし見をさせない初恋の悪魔と、
倍速視聴や飛ばし見では、
沈黙を感じることができないSilent。
あえてタイトルを捻ることで、
あれこれ考えさせる初恋の悪魔と、
あえて直球で攻めることで、
深く染み渡るSilent。
ダイヤモンドやプリズムのような初恋の悪魔と、
雪の結晶のようなSilent。
比類なき宝石と比類なき結晶。
夏と秋、どちらも良作に巡り会えました。
【silent主題歌】Subtitle 歌詞付き動画
ドラマ「初恋の悪魔」について、
「この作品は事件の当事者に真相を直接語らせない」と
考察をしている方がいて、ものすごく腑に落ちた。
当事者には直接光を当てず、背景の光でもって
当事者の影を映し出しているようにも思えてきた。
まるで、舞台のホリゾント幕だけ照らして
役者の影を浮かび上がらせるように……。
下記サイトの「シルエット」のようなイメージ。
舞台照明用語集
https://wickedchild.nobody.jp/term/lighting.html
もしかしたら、「エフェクトマシンで投写された影」の方が
近いかもしれない。
周囲が光を当てないと、途端に掻き消えてしまう影。
照明大辞典 エフェクト･マシン
https://weblio.jp/content/%E3%82%A8%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%AF%E3%83%88%EF%BD%A5%E3%83%9E%E3%82%B7%E3%83%B3
この作品はたぶん、刑事が犯人や被害者、
事件そのものに迫る物語ではなく、
一般人に近い変わり者たちが、犯人や被害者の人物像、
事件の全体像に迫ろうとする物語なのかなと。
捜査権を持たないし、
持っても深入りできない彼らが追うのは、
あくまでも「像」なので、
光を当てないと消えてしまうのかなと。
本来は、本人に直接確認しないと
わからないことが多いけど、
あえてそれを封じることで、
周囲の証言や当時の状況から
推測せざるを得ない状況を作っているのかなと。
そうすることで、他人の状況や心情を類推する
必要性や重要性を描くと同時に、
危険性や愚かしさも描いているのかなと。
相手がどんな人物なのか。
どんな気持ちで何をしたのか、されたのか。
それを考えることはすごく重要だけど、
時として見方を誤り、像が歪んでしまう。
けれど、考えることを辞めてしまったら、
思い描いていたはずの人物像や全体像が
全て消えてしまう。
まるで、あることないこと騒がれた挙句に
忘れ去られた事件のように、
消え去ってしまう。
そしたらまた、どこかで似たような悲劇が
起きるかもしれない。
ボタンの掛け違えのように、連鎖のように。
だから、考えることを放棄してはいけない。
そういうことなのかなと。
今の部署に来たばかりの頃。
この作品が再放送されていて。
設定や世界観が大好きだった。
戻れるのは時間単位で、
戻ってやり直しても、
また別の問題が出てきたりして、
必ずしもうまく行くとは限らない。
ファンタジーとリアリティの
バランスが絶妙で、
コミカルでシニカルで
ほっこりする展開が絶妙で。
私も選TAXIに乗ってみたいと、
選TAXIが本当にあればいいのにと、そう思った。
一方で、「必ずしもうまく行くとは限らない」っていう展開にも
好感が持てた。
夢を見せてくれる一方で、
夢を見すぎない仕掛けが絶妙だった。
話数を重ねるにつれて、
徐々に「戻らない」という選択も出始めて、
「戻れるのに戻らないなんて、つまんない」って
思ったりもしたけど。
今にして思えば、これまたラストに向けた、
絶妙な「仕掛け」だったんだなと。
「戻らない」。
戻ることができる世界観において、
あえてそれを選択すること。
戻ろうと思えば戻れる。
けれど、それをする必要性やリスクを、
いたって自然に考えさせてくれる。
「戻らない」という選択肢を
自然と醸成した上での、
あの最終回。
あの選択は、
彼の本来の望みではなかったと思うけれど。
あの選択をするにあたっては、
一種の「諦め」のような気持ちも
含まれていたと思うけど。
でも、あれが、あの時の彼にとって、
未来にとって、
ベストな選択だったと思います。
なんで別れるんだよ！って何度も思った。
まだやり直しできるよ！って。
でも、「終わり」はそういうものかもしれないとも思えて、
心が痛かった。
端から見たら好き同士だし、
やり直しも可能なのに、
当人たちにとっては、
何かが決定的にずれてしまって、
溝は埋められないんだろうな、と。
溝を作ってるのは当人同士で、
ちょっと歩み寄れば修復できるのに、
あえてそれをしない、できない、
それがすごく歯がゆくて切なくて痛かった。
止まない雨はないとか、必ず朝は来るとか、
頑張れば、夢は必ず叶うとか。
そんな言葉はもう、信じられなくなって。
ずっと、そうやって頑張って来たけど、
努力が報われたと思ったのも束の間で。
光が見えなくて、希望が見えなくて。
ただひたすら悲しくて、虚しくて。
ナイトドクター、
結局、本編は一話も見れなかったけど、
ダイジェストは一通り見ました。
群像劇というドラマ構成に合わせてか、
期待の新星アーティスト５人が
異なる主題歌を交代で歌うという試みもおもしろい。
そして何やら、
初回や最終回といった重要な局面で、
琴音ちゃんの歌が流れたというではありませんか。
音楽チャンプからのファンには、
感無量ですよ。
音楽チャンプでは
審査員の１人だった田中隼人さん。
「次は仕事で会いましょう」って約束が叶って、
こんなに素敵な曲を作ってくれて。
なんかもう、
いろんな種類の感動が綯い交ぜになって、
感情が大変なことになってます（笑）
「売れる、キャッチーな声」という意味では、
他のオリジナルメンバーである、
yamaさんやeillさんの方が上かもしれないけれど。
実際、5人のオリジナルメンバーの中でも、
eillさんが歌う「hikari」の再生回数はトップだし、
yamaさんはナイトドクターの主題歌歌う前から、
Mステへの出演を果たしてるし。
ちなみに、音楽チャンプの1回戦で
琴音ちゃんが負かした相手が、
YOASOBIのいくらさんとか、
マジで豊作すぎないか、最近の音楽界。
それだけ、出入りも激しい世界だと思うけれど。
そは致し方ないことだけど。
でも、琴音ちゃんには、
ずっと歌い続けていてほしい。
売れてほしいのはもちろんだけど、
でも、それと同時に、
そういう世界線とは
異なる場所にいてほしいとも思う。
「あなたの歌は祈りなんだ」って菅井先生の言葉が、
胸に残っている。
この曲のカバー動画をいくつか見たけど、
しっとりしたバラードと、
明るい応援歌に完全に二極化されてて驚いた。
私にとってこの曲は、
真夜中でもあり、夜明けでもあり。
真っ暗な闇夜でもあり、星づく夜でもあり。
雨が降っているような気もするし、
虹が出ているような気もするし、
どちらも気のせいかもしれないし。
だけど、生きようと思える。
必ず朝が待っているなんて、
この曲は歌わない。
辿り着く先はきっと光だなんて、
この曲は歌わない。
だけど、それでも、
生きようと思える。
そんな曲だから。
本当に、出会えてよかったと、
そう思う。
誰もがやりたがらない、外れくじ。
誰もがやりたがらない仕事。
でも、誰かがやらないと、
そこには消えていく命がある。
業種は全く違うけど、
今の部署が、まさにそれ。
だけど、この仕事は、
「人助け」だけでは済まされない。
施すことと、取り締まること。
相反する役割を与えられ、
曖昧で膨大で矛盾した役割を期待され。
その他、様々な業務が
波のように押し寄せる。
期待され、疎まれて、
罵声され、急かされる。
専門知識なんてないままに、
いきなり投げ出されて、
様々な局面に向き合わされる。
「専門家」としての役割を期待される。
「調整役」としての業務を課せられる。
対人業務だけでも辛いのに、
そこに膨大な量の事務作業がのしかかる。
もう、マジでしんどい。
それも、医者やその他の専門職と違って、
自ら希望して進んだ道では全くなくて、
全く希望していない180度畑違いの部署に、
いきなりぶん投げられた状態。
これで耐え抜けっていうんだから、
やるべきことをちゃんとやれっていうんだから、
心身のバランスを崩さずに、
やるべきことはしっかりやって、
時間外も減らせっていうんだから、
ものすごい職場だな、ほんと。
本当に、こんなに辛い業務だなんて、
思わなかった。
こんなに辛い仕事があるだなんて、
ちっとも思っていなかった。
前の配属先もけっこう忙しい部署で、
このまま仕事に忙殺されて、
気づけば結婚適齢期や出産適齢期を逃してしまう、
そんなのは嫌だからと殊の外主張して、
働きやすい部署への異動を強く希望して、
念願叶って前の配属先を転出したのに。
本部から支部へと異動したのに。
前の配属先の上司からは、
「これからはプライベートを
充実させてください」とまで言われて
盛大に送り出されたのに。
実際のところ、
うちの支部全体の8割方は
定時かそこらで帰っているのに。
うちの部署（＋うちとは全く畑違いの一部の部署）だけ、
連日残業のブラック状態。
月の残業時間、過去最高って、
どういうことですか。
マジで〇〇〇ライン超えたんですけど。
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