Brog of Jazz Saxophone

ジャズバイオリンとクラッシックライブ

Sep

18

今年の夏は異常な暑さで寝づらい夜が続いて大変でしたが、やっと少しずつ過ごしやすくなってきましたが、体調を崩しやすい季節ですね。

今年の暑い夜はパソコンをつける気にもならず、早々と休みましたが、エアコンや扇風機が止まると起きてしまい、また付けるという毎日でした。

この９月に入ってジャズバイオリンを聞いたり、宇宿允人（うすきまさと）さん指揮のフロイデフィルハーモニーを聞きに行ったりしました。

ジャズバイオリンよりもバックのドラム、ベース、ピアノの演奏が心地良くて、聞き入ってしまいました。
何でもＯＫの、手慣れているミュージシャンでしたね。
休みナシで１００分間のステージを楽しませてもらいました。

東京芸術劇場大ホールで行われた「宇宿允人の世界」というタイトルのクラッシックですが、オーケストラは、第一ヴァイオリン１８名、第二ヴァイオリン１６名、ビオラ１１名、チェロ１１名、コントラバス９名、フルート４名、オーボエ３名、クラリネット３名、ファゴット２名、ホルン４名、トランペット４名、トロンボーン４名、パーカッション４名、ティンパニー１名の９４名です。

久しぶりにオーケストラを聞きましたが、これだけの人数で一糸乱れずに演奏されるとゾクゾクします。

後ろの方で聞いていましたが、一人一人の音が綺麗にはっきりと聞こえるのはさすがです。

宇宿允人さんを今回の演奏会で初めて知りましたが、ウィーンフィルの主席トロンボーン奏者もつとめた事がある、プレイヤーから指揮者になった方で今年７６歳になる方です。

マイクを持った時に、今年ガンの手術をして非常に辛い治療をした事や、まだ本調子ではないとも話していました。

どうりで式台から降りるのも、舞台そでに引けるときも大変そうにされていたはずです。

でも指揮棒を振っているときは、そのような事を感じさせずに毅然として指揮棒を振っていました。

実は、このオーケストラの中に知っている方がいて、その方からの誘いでチケットを用意してもらったんです。

何度かソロで演奏もされていて、素晴らしい演奏でした。

ジャズとはまた違う匠の世界を感じさせてもらいました。

たまにはクラッシックのオーケストラもいいものです。

→　「宇宿允人の世界」

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高橋達也メモリアルビックバンドの練習　その２

Aug

1

今年はどうなってるやら・・・
梅雨が明けたら猛暑猛暑

先日の健康診断で昨年より体重５００ｇ増
ウエスト８ｃｍ増　って腹がたるんでしまった・・・

ロードレーサーは毎週出動して、さすがに何年も変えていないタイヤは、一日で空気が漏れて触ってみるとタイヤがリムから簡単に剥がれました。

私のレーサーはチューブラーというリムとタイヤにリムセメントという接着剤を付けて貼り付けているだけなんです。

８ｋｇくらいの高圧でタイヤを膨らませるので、走っていて外れる事はありませんが、空気が抜けた状態でコーナーを曲がると外れて大けがをする可能性があります。

先日タイヤを買いに行ったところ、ビットリアのラリー２１がいまだに現役でした。

練習用のケプラーの入ったパンクしづらいタイヤです。

久々にタイヤの取り付けをしましたが、割とすんなり終了しました。

最近は土日の朝、あまり疲れないように走っていますが、だんだんと調子も出てきて平均時速も２５ｋｍを上回るようになってきたので、なかなかいいペースで走れるようになってきました。

汗も沢山かくし、ウエストも下がるといいのですが・・・

今日はレーサーに乗ってシャワーを浴びてから、ビックバンドの練習に行ってから、家の草刈りをして汗だくになったので、夕方プールにも久々に行ってきました。

汗をかくのは気持ちがいいですね〜

さて、前回の続きですが、リハーサルが始まったのは１３：００です。

プロの方６名もスタンバイし練習開始

１曲ずつ演奏し、決めるところを打ち合わせしたり、タイミングが合わないところを練習したり、曲の進行を決めたりします。

指が出来ないとか、譜面が読み切れていないのは論外で、ドラムの海老沢さんより、個人でしっかりやっておく事！　と５日前に譜面を渡されようが容赦ない一言で、プロの厳しさを実感です。

確かにそのとおりで、自分の譜面が出来るようになるのは、自分で練習する以外誰も助けてくれませんから、出来るようにしておくのが当たり前ですね。

私の所属するビックバンドは、そういうところが甘いです。
だからいつまで経っても上手くならないのかも知れません。

リハーサルに戻りますが、リハーサルが始まってから、誰もチューニングをしていない事に気がつきました。

でも音は合っています。

各リードがぶっとい音で吹いているので、吸収されているのか、音の幅が広くて合ってしまうのかは分かりませんが、気持ちよく吹けます。

リズムも早いとか遅いとか、バンドの練習の時は言いあいますが、全く次元が違うリズムにビックリです。

はっきりしたリズムに上手く乗っかればいいだけで、決めのタイミングも、ここしかないと言うようにドラムが持っていってくれるので、カウントを取らなくてもピッタリあわせる事が出来ます。

各リードもはっきり吹いてくれるので、歌いもよく分かるしゆったりと聞こえます。

いままで全く経験した事のない空間にいる事ができて幸せなリハーサルでしたが、とても緊張して集中した時間でした。

さて、またそのうちにつづきを・・・

今日の写真は、山下公園からマリンタワーを写してみました。

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高橋達也メモリアルビックバンドの練習

Jul

15

高橋達也メモリアルビックバンドのメンバーとして演奏してきました。

さてさて、譜面が到着して５日後に本番という事で、短時間で難しい曲を仕上げないといけません。

何年かぶりにｅサックスというサックスケースに手を入れる穴が開いている消音器に、アルトサックスを入れて夜中練習をしました。

パソコンでデモ音源を鳴らして、譜面を見ながら一緒に吹いて、出来ないところはメトロノームで何度も指が出来るまで練習しました。

デモ音源のテンポではとても出来ないと思っていたフレーズも、何度も練習しているとできるようになってくるものです。

１３曲の中には、テンポの速いサックスソリもあるし、ラテンリズムのものがあったり、最近の編曲らしい、とてもシステマチックな曲があったりで、なかなか練習も進まず、全曲なんとか出来るようになったのが前日の土曜日です。

アドリブが書いてある曲もありましたが、それよりもアンサンブルが出来ないとサウンドにならないので、譜面を集中練習しました。

本番当日の所属するビックバンド練習でも、高橋達也メモリアルビックバンドの曲を１１時まで練習してリハーサルに向かいました。

前日も夜中の２時過ぎまで練習していたので眠いです・・・

　つづく

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耳に虫　と　高橋達也メモリアルビックバンド本番間近

Jul

7

先週の日曜日の夜に家の門を開けようと立ち止まったら、何か分からないものが耳に飛び込んできた！

耳の中でブンブン言っている！

部屋に入って懐中電灯で耳を照らして虫を出そうとしたが、いっこうに出てくる気配はなし。

耳抜きするとバタバタ暴れて鼓膜の前で羽音が鳴ってチョット痛い・・・

嘘のようなホントの話し

でもって、耳かきで押し込んではダメなので、スイスアーミーナイフについているピンセットでつまみ出そうとしたが、かなり奥なのでつかめない。

母親に見てもらったが、虫は見えないと言うので、ピンセットで格闘の末、かなり奥までピンセットを入れてなんとがつまみ出したら１ｃｍくらいの蛾でした・・・

生まれて初めて耳に虫が飛び込んできてビックリです。

エイリアンが体に入ったらもっといやな感覚になるんだと背筋が寒くなりました。

さて今週、大田区アマチュア音楽祭２０１０が開催されます。

今回の企画は、「下丸子ＪＡＺＺ倶楽部」というライブが、大田区民プラザにおいて１７年前にスタートしこの７月１５日で＜２００回目＞を迎える歴史ある企画です。
そのスタート時にプロデューサーとして高橋達也さんが係わり礎を築いて頂きましたが、１５周年を目前にして他界されました。
今回のＢｉｇ　Ｊａｚｚ　Ｄａｙという新企画を機に、高橋さんへの顕彰とビッグバンドの発展を願って企画したものだそうです。

この"Big Jazz Day"ジャズに熱狂する２Daysというタイトルの最終日に『高橋達也メモリアルビックバンド』が出演します。

このバンドは、プロとアマチュアの合同編成で臨むという殆ど例のないバンドとして、演奏の枠を超えた”面白さ”を打ち出して演奏されるバンドです。

出演されるプロミュージシャンはドラムの海老沢一博さん、ベースの坂井紅介さん、ピアノの林正樹さん、トロンボーンの片岡雄三さん、トランペットの佐久間勲さん、アルトサックスの菅野浩さんでリズムと各パートのリードを受け持って頂く編成です。

それ以外はアマチュアで構成されますが、私も参加させていただくことになりました。

昨日曲目と譜面が送られてきましたが、リハーサルは当日の１３時からおこなって１８時から本番スタートという、初顔合わせのバンドで数時間で１３曲仕上げて演奏してしまうという、かなり○○な取組です。

譜面を見てみると、かなり難易度の高いアレンジの曲ばかりでテンポの速い曲も多い・・・
やった事ある曲が３曲、譜面がまだ１曲足りません・・・

家に置いてあるテナーをぶら下げて練習してるけど、１曲目でデモ音源に全くついて行けないので、本番までに全曲譜面をさらえるように頑張らねば！

土曜日はＣＰＣＣで３曲演奏するために練習もしないといけないのですが、高橋達也メモリアルビックバンド１３曲をステージ上で楽しめるように練習したいと思います。

かなりスリリングな演奏になる予定・・・

→　大田区アマチュア音楽祭２０１０

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久々のロードレーサー

Jun

19

今日は来週の本番に向けてのビックバンド練習でしたが、なんとサックスは私１人、トランペットも１人、トロンボーンは３人でした。
久々のリードの感覚でしたが、チョット緊張もしましたが、まわりの音が良く聞こえて勉強になりました。

２時くらいに帰ってきましたが、先週垣根や梅の木など、ほとんどの木や雑草を処理しましたが、ケヤキの木の枝が伸びていたので切りました。

雨も降りそうもないので、久々にロードレーサーを出して、簡単な整備をしてから、ぺちゃんこになっているチューブラーの細いタイヤを高圧空気入れで膨らませました。

かなり前のタイヤなので途中で空気が抜けるかも知れません・・・

バックに入れて仕舞ってあったレーサージャージやパンツ、ヘルメット、グローブ、クリートのついたレーサーシューズなどを出してボトルに水を入れて出発です。

そうです、かなり本格的なレーサーの格好なんです。
３０台半ば頃から数年間、ロードレースやバイアスロンに出ていて入賞も２度だけしたこともあります。

何年も乗っていませんので、ゆっくりと桜木町、山下公園、本牧の産業道路を回ってきました。

以前の練習コースには坂を入れていましたが、今日はほとんど平地で慣らし運転です。

案の定、途中で後ろのタイヤの空気が甘くなってきたので追加しました。

よく自転車に乗っていると風になると言いますが、走っていると風がなくなる時があります。

これは追い風と自転車のスピードが一緒の時に起こりますが、シャーという自転車の音だけの世界になり、真空の時間に飛び込んだと言うか、風にくるまれているような感覚になります。

今日も長い本牧の産業道路を走っていたときになりましたが、久々のロードレーサーで気持ちの良い時間を感じて風になった気分です。

最近エコの影響などもあって自転車に乗っている人がとても増えたようです。

以前はほとんどレーサーの格好をしている人はマニアくらいでしたが、今日はマウンテンバイクやドロップハンドルの人を何人も見ました。

靴や走り方を見れば本格的にやっているか、すぐに分かりますが、健康のためにはなんちゃってレーサーもいいと思います。

今年は何回走るか分かりませんが、本格的なレーサーの格好で、なんちゃって走りを楽しみたいと思います。

さて、メタボ解消に役に立つか、帰ってからの食事が美味しくてたくさん食べて変わらないか、実験開始です。

山下公園の氷川丸をバックに写真を撮ってみました。

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復刻版　サックスの取組み　ウォーミングアップ

Jun

15

昨日からツイッターを始めてみました。

登録も無事終了し、つぶやき開始です。

携帯からの書き込みもできるし、メモ代わりに良いかも知れません。

昼休みにＰＣで開こうとしたらアクセスが集中しているようで見られませんでした。

ブログよりもお手軽なツイッターを皆さん使ってるんでしょう。

おもしろ活用術をこれから探して見ます。

さて、今日はウォーミングアップの事ですが、５年前のブログに書いてあることを、ほとんどそのまま今もやっています。

成長していないのか、基礎練習をいまだにやっていることに拍手なのかは分かりませんが、自分の弱点を練習する意味では、長い期間練習していると少しずつ解消されていくので良いと思います。

成果としては、音が低音から高音域までとても良くなったことです。
特に高音域は音がつまり気味になりやすいのですが、同じ音色でストレスなく音が出るようになりました。

あとは音の艶というか響きが良くなって、音色が厚くなった気がします。

まだまだ出来ないことの方が多いですが、地道な練習が大切ですね。

これは２００５年２月１８日のブログを見直したものです。

バンドでリードアルトを担当することになり、あまりの下手さに悩んだ末に、いままで真剣に取り組んだことのないロングトーンやスケール練習などの基礎練習を始めたころのお話です。

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サックスの取組み　ウォーミングアップ

今日はアルトサックスをものにするために最近行なっている練習方法をお話ししたいと思います。

週に１、２回しか練習ができないので、楽器を吹く時にはウォーミングアップに１時間くらい時間をかけています。

オクターブキーを押さない中音域のＣ＃から下の音を十分にロングトーンで吹き込みます。
もちろん口は締めないで吹いています。
ある程度口がなじんできたら、Ｃ＃から半音ずつＡまで５つの音を下がってくるパターンをＣ＃からＡ、ＣからＧ＃、ＢからＧと半音ずつ下がって最低音のＢｂまでゆっくりやります。
次にパターンを変えてＣ＃-Ｃ-Ｂ-Ｂｂ-Ａ-Ｂｂ-Ｂをパターンとして半音ずつ下がったり、半音階のパターンを適当に作って下がったら上がってくる練習を音域をだんだん広げながら行ないます。

これは指癖をなくすのに有効ですね。
特にサックスの場合は最低音のＢｂからＥｂあたりと中音のＢｂからＥｂあたり、高音のサイドキーを使うところが難しいので、長い時間をかけて練習する必要があります。　

次に２００４年１０月２日のブログに書いた、全てのキーを効果的に練習する方法で、＃系とｂ系の両方を行ないます。
なるべくフラジオ領域も使うようにしてサイドキー以上の音もスムーズにできるように注意して練習します。

指がこなれたところで、３度の音程差（Ｃ-Ｅ）から始まり半音ずつ徐々に音の幅を広げて半音ずつ上がったり下がったりしていきます。

この練習は、同じパターンの繰り返しなので単調でつまらない練習ですが、熊のようにウロウロと歩きながら練習しています。
フレーズのパターン練習をしても良いですね。　苦手なところほど何度も何度も練習することが大切です。
その日できなくても、繰り返し練習することにより、いつの日かできるようになるものです。

今日は、ウォーミングアップの練習方法の一部をお話しいたしました。

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復刻版　ラッカー塗装　のお話し

May

29

先週、携帯電話を買いました。

今まではスライド式の携帯で、小さくて気に入っていましたが、今回購入したのはdocomoのスマートシリーズＰ−０３Ｂです。

カタログを見て検討しましたが、Ｆ−０３Ｂの防水機能と１２２０万画素のカメラ、上質なデザインで多機能が魅力的でしたが、いろいろな書き込みを読んでいると、バッテリーの持ちがあまり良くないようです。

Ｐに決定したのはバッテリーが従来より１．６倍持つところでした。

出かけたときにバッテリーを気にしながら使うのは、精神的に良くないです。

購入してまずとまどったのは、文字入力方法と各機能のショートカットが違うことでしたが、慣れれば問題なくなりました。

フルワイドの有機ＥＬ画面はとても綺麗だし、文字の変換スピードも早いです。

バッテリーは３日間は持つし、残量も％でチェックできるので安心です。
買ったばかりだからかも知れませんが、薄型の割にはいいですね。

色はゴールドにしましたが、このステンレスのフロントパネル部に、チタンやクロムなどを利用したプラズマハードコートは指紋も付きづらいし、なかなか強よそうな感じです。

ドコモのＨＰによると、プラズマ空間の中でイオン化させた金属粒子を高エネルギーでステンレス板に衝突させ、表面へくい込ませて薄膜を形成します。薄膜とステンレス板との密着性が高く、合金層により上質な金属感を表現できます。　高級腕時計や眼鏡のフレーム、ゴルフクラブのヘッド部分などに採用されています。

と書かれているので、きっと長持ちすると思います。

今回のサックスの内容はメッキの話しですが、サックスのメッキと比べると携帯の表面処理の方が大変そうですね。

これは２００４年１２月１９日のブログを見直したものです。

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前回は、ネックコルクとマウスピースの関係についてお話ししました。　ネックコルクは消耗品の一つですので、硬くなってきたり欠けてきてマウスピースがグラグラするようなら巻き直してもらった方が良いですね。

今日はサックスの表面に付いている金色のラッカーのお話しをしたいと思います。

サックスの表面処理には、ゴールドプレート（昔はシルバープレートの上に金メッキ、最近はブラス材に直接金メッキ）、シルバープレート（銀メッキ）、ラッカーその他にもピンクゴールドやニッケル、ブラックニッケルなどいろいろな表面処理があります。

豊かな音を出すために、メッキの表面積を増やすサテン仕上げもあります。

今回は、通常使われている金色のラッカー塗装についてです。

塗装をしていない組立が完了したサックスでは、表面が粗いので研磨剤を使いバフ磨きを行い表面をある程度綺麗にします。

その後にもっと柔らかいバフを使い仕上げを行います。

塗装に入る前に、表面の油分やゴミを取り除きます。

この方法は、メーカーによっても違うと思いますが、洗浄薬の入った水槽に入れ超音波洗浄を行い塗装がのりやすい状態にしている会社もあります。

ここでやっとラッカー塗装に入ります。

ラッカー塗装は、吹きつけ塗装で行われますので、エアーガンを利用しラッカーを本体や部品に吹き付けていきます。

次に乾燥させ終了です。

フランスセルマーは熱をくわえてラッカーがしっかりとブラス材に食いつくようにして、塗装強度を上げているようですが、アメリカンセルマーは自然乾燥させているので、ラッカーが剥がれるのが早いようです。

修理屋さんと話したところでは、金管楽器の方は再ラッカー塗装をよくやるようですが、サックスの方はあまり再ラッカー塗装（リラッカー）を行わないようです。
その理由として、ラッカーを剥がした後に塗装の付きが良くなるようバフ磨きも行います。

当然少し表面を削ることになるので、楽器の鳴りが変わってしまいます。

それを嫌がってリラッカーをしない方が多いと言っていました。

傷を付けた場合は、傷部分だけにラッカー吹きつけはできないので、ある程度の範囲ラッカーを剥がして、まわりをラッカーが付かないようにマスキングをし、ラッカーを吹き付けるようです。
そのため部分的にどうしても色が変わってしまいます。

ラッカーの色は、年月が経過するに従って変化してきます。

明るいゴールド色も熟成されたように飴色に変ってくるんですね。　ビンテージ物のサックスに風格があるのは、このような年月によるものです。

５３年前に作られた私のテナーは、塗装の剥がれはありますが、落ち着いた色になっています。

アルトの４３年前のものは、落ち着いた色になっていますが、４２年前のものは、リラッカーのような明るい色が健在です。

間違いなくリラッカーではありませんが、アメセルでも４０年以上経っても明るいままのラッカーも希にあります。

楽器は奇麗にしておくことも大切ですが、自然に剥がれてきた塗装は、無理にラッカーをかけない方が、楽器が鳴るようになってきたのを変えることにもなりますのであまりお勧めできないですね。

今回はラッカー塗装についてお話しいたしました。

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復刻版　ネックコルクとマウスピース　のお話し

Mar

18

前回のブログを見たら１ヶ月前でした。

写真は２月２７日に撮影した、庭にある梅の木です。
満開に咲いていますが、いまはほとんど花が落ちてしまいました。

夏みかんを使ったマーマレードも、あれから２回作っています。

初めは５個、２回目は８個、３回目は１０個の夏みかんを使って作りましたが、量が多くなると火加減が難しいのと、時間がかかります。

ちょっと気を抜くと焦げてしまうし、量が多いと木べらで掻き回すのが大変です。

食べてもらうと評判がよくて、ヨーグルトや紅茶に入れると美味しいようです。

今週末はＣＰＣＣのメンバーにそば打ちの講師をしている方がいて、初めてのそば打ちに行ってきます。

『そばもん』というまんがも３冊買って読んでいますが、そばの道はかなり奥が深そうです。

サックスに通じるところがあるかも知れませんね。

さて、復刻版ネックコルクとマウスピース　のお話しです。

これは２００４年１２月６日のブログを見直したものです。

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前回は３つの呼吸方法のお話しをいたしました。
結果的には全ての呼吸法を複合して行うことが良いので、いろいろと研究してみてください。
楽器を持つ前には、サックスを吹く準備のためにも呼吸を意識して行うことも必要です。
サックスを組立てながらでも良いと思いますのでやってみてください。

今日は、ネックとマウスピースについてお話ししてみたいと思います。

●　ネックコルクとマウスピースの関係

マウスピースをネックに取付ける時に、コルクグリスを必ず塗ることはお話しいたしましたが皆さんちゃんと塗っていますか？

マウスピースを新しく購入したり、複数のマウスピースを使っていると気がつきますが、マウスピースによりコルクがきつかったり、緩かったりします。

これは、マウスピースの内径がマウスピースの種類によって違うからなんですね。

ネックに付いているコルクは万能ではないですし、マウスピースの内径も基準があるわけではないので同じではないのです。

新品のネックの場合、太めにコルクを巻いてあるのが普通ですし、新品のサックスを購入した場合は、使うマウスピースに合わせてコルクの太さを調整してもらってください。

新しいマウスピースを購入する時には、楽器を持っていった方が良いですね。
持っている楽器によってもマウスピースの鳴りは違う物です。

私は以前楽器を持たずに売り物のサックスを借りてとてもよく鳴るマウスピースを購入したことがありますが、自分の楽器に付けて吹いてみたら楽器屋さんで吹いたようには鳴らなかったことがあります。

同じメーカーの同じ番号のマウスピースも１０本吹けば、１０本とも鳴りが違いますので、自分の楽器でマウスピースを何本か吹いて一番自分に合う物を選びましょう。

選ぶ時はリガチャも最初に選んでから同じリガチャとリードで吹き比べることが大切です。

さて本題に戻しますが、購入したマウスピースがきつい場合は、ネックのコルクを調製して細くしてもらいましょう。

緩い場合や、いままで使っていたマウスピースが緩くなってしまった時はどうするか問題になります。
とくに複数のマウスピースを使いたい時も同じ問題が出てきます。

この場合は、細いマウスピースに合わせてコルクを調製してもらい、緩いマウスピースを使用する場合は、コルクに紙を巻いて合わせましょう。

あまりマウスピースを差し込む時にきつくならないように紙を巻いてください。

コルクにグリスを付けると、紙が巻きやすいし紙もめくれてきません。

紙にも厚みが色々ありますので、いろいろと試して丁度良い紙をケースに入れておくと良いと思います。

今日は、ネックコルクとマウスピースの関係についてお話しいたしました。

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復刻版】呼吸の種類のお話

Feb

18

またまた今朝も雪が降っていました。

昨年は雪がチラチラと１回だけ降っただけですが、今年は雪が多いです。

さてさて、１１日の建国記念の日に庭の夏みかんを使って初めてマーマレードを作ってみました。

インターネットで作り方を調べて、１０日の夜に夏みかん５個を歯ブラシで良く洗ってから皮を４分割にヘタのほうから剥いて、白い綿をスプーンで軽く取ってから包丁で千切りにしました。

ふだん包丁を持つことがないので、慣れない千切りは結構たいへんです。

それが終わると夏みかんの身を一房ずつ種を取りながらボールに全部出して、ラップをかけて明日の出番まで冷蔵庫です。

人差し指に傷があったのか、ヒリヒリいたいのを我慢して５個分を出しました。

千切りにした皮は、ざるに入れて水にさらしますが、最初は水が黄色に変わるほど色が出るのにびっくりです。

何度か軽くもみ洗いしてアク抜きをして、一晩水にさらしました。

翌日はさらした水を捨てて軽くもみ洗いしてから、水と皮を鍋にいれ沸騰させて更にアク抜きです。

沸騰したら差し水を３回してザルにあけて、水だと冷たいのでぬるま湯でもみ洗いして、また鍋に入れてを３回繰り返します。

やっとここからマーマレードにするために皮と身を入れて弱火で煮詰めていきます。

夏みかん５個だと約１.５Ｋｇなので砂糖は約９００ｇ〜１Ｋｇ使うことにして、１０分ほどしてから、砂糖を入れ始めます。

５０分くらいたってからはだいぶ煮詰まってくるので、木べらで焦げないようにクルクルと回します。

木べらで鍋の底に線が見えるようになったら完了ですが、９０分くらいかかりました。

ビンを煮沸消毒して、マーマレードを暖かいうちにたっぷり入れて、こんどは軽くフタをして脱気殺菌のため１０分間沸騰したお湯につけて、しっかりとフタをして冷蔵庫に入れて完了です。

パンに付けて食べましたが、初めてにしてはなかなかのマーマレードができました。
自画自賛ですが２、３日すると味も落ち着いてきて更に美味しくなりました。

１５日は休みを取ったので、夏みかん３個を使ってピールを作ってみました。
前日から皮を水にさらした方がよいのですが、マーマレードを作ったら思ったほど苦くなかったので、ぬるま湯で何度か皮をもみ洗いしてから、鍋でアク抜きを４回してから作ってみました。

作り方はマーマレードとほぼ同じですが、皮の表面の黄色いところを薄く剥かなくてはいけないのと、１ｃｍ幅に切っていくのが違うところです。

砂糖で煮詰めるときは、皮だけで行うので焦げそうになります。

水を使わずに夏みかんをつぶしながら、そのジュースを使って砂糖を入れながら煮詰めていきました。

マーマレードと違って、ほとんど鍋につきっきりで木べらで掻き回し続けます。

１時間を経過した頃から砂糖を溶かした蜜が皮に入ってきて、透明になってきたら火を止めます。

ピールはここからが大変で、冷まして、グラニュー糖を一つ一つまぶしてラップの上に並べて、更に冷まします。

グラニュー糖がどこにあるか分からなかったので、家にあったスティック砂糖を全て使ってしまいました・・・

途中でつまみ食いをしましたが、写真には１２５個の透明感ある黄色のピールが写っています。

庭の夏みかんなので、もちろん無農薬のマーマレードとピールの完成です。

なかなか評判も良かったので、今日はジャムビンを８個も買ってきてしまいました。

さてさて、【復刻版】呼吸の種類のお話です。

これは２００４年１１月２９日のブログを見直したものです。

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今回は、呼吸の種類と言うことで　腹式呼吸、胸式呼吸、鎖骨呼吸　について考えてみたいと思います。

●　腹式呼吸の体験方法

腹式呼吸については、既にお話しいたしましたが、まだ良く分からない方のために、体験できる方法をお話ししたいと思います。

・まず両手を肋骨の左右に当てます。　（脇の下より少し下がったあたりです。）

・前屈みになります。

・呼吸をします。

このようにすると、鎖骨が横に広がらないため、お腹で息を呼吸している腹式呼吸の感覚が体験できます。

・次に、お腹の感覚を忘れないように徐々に体を起こしていき、より深く呼吸ができる腹式呼吸を覚えます。

腹式呼吸の感覚を忘れた時も、やってみてください。

●　胸式呼吸

胸の壁を外側に向かって押し広げる呼吸方法です。

この呼吸方法を分かりやすく体験する方法は、

・床にうつぶせに横たわります。

・膝を曲げて、足のかかとを持ち上げます。

このようにすると、お腹が膨らみづらくなりますので、その状態で呼吸をすると胸で呼吸していることが分かります。

更に分かりやすく体験するには、

・お尻を持ち上げます。

この状態で呼吸をすると、胸の真ん中あたりが広がっていることがよく分かりますね。

●　鎖骨呼吸

鎖骨を上げる呼吸方法で、通常の呼吸でも少しやっているものです。

この呼吸は、息が苦しくなった時に肩を上下させますが、この鎖骨の動きが鎖骨呼吸と言われているものです。
鎖骨を上げることにより、肺を上に広げているんですね。

●　まとめ

３つの呼吸法と言っても腹式呼吸以外の呼吸は単独では、楽器を吹くために十分な呼吸とはいえません。　

一番大切で楽器を吹くために効率的なのは腹式呼吸ですが、他の呼吸方法も複合的に行なうことにより、より効率良く息を入れることができるでしょう。

息を吸うためのコツとしては、息を吸う時に絶対にアゴを引いてはいけないと言うことです。　別な言い方をすると、下を向かないと言うことです。
やってみると分かりますが、十分に息を吸うことができません。

息をマウスピースの上から吸うようにすると、十分な息を吸いやすいし、下唇を離さないためアンブシュアも崩れません。

一度はお試しください。

今回はこれで終わりです。
呼吸はとても大切ですので、初めのうちは意識して行なうことが必要ですし、訓練することも必要です。
ある程度圧力がかけられる呼吸が分かったら、音楽的な事を考えるようにしてください。
でも、音質やニュアンスのコントロールで悩んだ時は、また呼吸を見直してみてください。
きっと何か発見することがあると思いますよ。

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復刻版】高い音で音程が高くなるのを直す方法は？

Feb

8

２月に入って庭の夏みかんの収穫を始めました。
毎週２０個くらいを取って、皮をむいた夏みかんをタッパに入れて蜂蜜をかけて食べています。

今年の夏みかんはとても色が明るくて、綺麗なものが多いですね。

たくさんなっているので、夏みかんのマーマレードとピールでも作ってみようかと思っています。

隣の写真は梅の木を撮りましたが、小さなつぼみを付けています。
たくさんつぼみを付けているので、梅の実もたくさんなりそうです。

さて【復刻版】高い音で音程が高くなるのを直す方法は？です。

これは２００４年１１月２４日のブログを見直したものです。

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前回は、呼吸法についてお話しをいたしました。
この呼吸法は時間をかけて行なってください。
正しく行なえば、楽器もよく鳴ってくれますし、いろいろなニュアンスをつける土台となりますので、しっかりやりましょう！
この呼吸法は一度身につけると楽器を吹かなくても体が覚えていてくれます。
正しい呼吸法を身につければ、ブランクがある程度あっても大丈夫なんですね。
ただし、何年も吹いていなくて必要な筋肉が落ちている場合は、少し時間がかかりますが、同じような呼吸法に戻すことが出来ます。
一番いいのは忘れないようにサックスを楽しむことですね。

では、今回は高い音で音程が高くなることを考えてみたいと思います。

●高い音で音程が高くなるのを修正する方法は？

左手サイドキーを使う　Ｈｉ−Ｄ（レ）の音程が高くなってしまう場合は、確認方法として、楽器を上手い人に吹いてもらって、まずは音程を確認してもらってください。
誰が吹いても、高くなるようでしたら調製に出した方がいいですね。
Ｄキーが開きすぎているかもしれません。
楽器の調製がされていない状態では、サックスを吹くために無理な奏法やアンブシュアを強いられていることもあります。
サックスは３００もの部品で出来ている楽器ですので、チョットしたことで調製がずれて、音が出づらくなったり、音程が悪くなったりします。
消耗品であるタンポやコルクも知らず知らずにへたってきていますので、吹いた後のメンテナンスももちろん大切ですが、プロの信頼できるリペアマンに定期的に見てもらうことをお勧めいたします。
低音が出づらい時は、上のほうのタンポの調整がずれていることが良くあるので、素人ではなかなか分からないですね。

次に、高い音域で音程が高くなる場合ですが、アルトサックスの場合は、音域が高い分、ちょっとしたことで音程が上がったり下がったりしやすい楽器です。
基礎練習をしっかりやってお腹で音を支えられるようになりましょう。

まず、高い音で音程が高くなる原因としては、口や喉を絞めてしまうことがあげられます。
楽器の調整が正しければ、あまり意識しなくても合うんです。
イメージとしては、どの音域でも、同じアンブシュアを保つような意識をもってください。
たとえばオクターブ下の音を出して、そのままオクターブ上の指にして出してみると分かりやすいと思います。
しっかり吹いていれば、案外音程は合っているはずです。

この場合も、いつもお話ししている、ちゃんとした圧力をかけていることが必要です。　高い音になるとオクターブ下との吹く抵抗が変ってきますので、しっかりしたお腹からの圧力で支えてあげる必要があるんですね。
喉もしっかり開けることで豊かな音色を出すことが出来ます。

高音だけチューニングメーターを見ながらロングトーンを行なって正しい音程が出せたと思っても、その口のまま他の音に移動すると案外違ったいる場合があります。
この場合は、口を締めすぎていたり、喉を狭めたりしていることが原因です。
要はアンブシュアが変ってしまったと言うことです。

この練習方法としては、スケールで、アンブシュアを変えずにゆっくりと高い音まで吹いてみるやり方が良いと思います。
もちろんチューニングメーターを見ながらやってみてください。

それから、高い音があるフレーズをゆっくりのテンポで、唇を変えずに練習することですね。
チューニングメーターが多少振れても大丈夫です。そのたびに、口を変えないようにしましょう。
あとは、楽器の角度を変えてみて、全体の音程バランスが良い位置を探してみましょう。
姿勢も大切ですね。
一番大切なことは、お腹からのしっかりとした圧力と、それを支える柔軟なアンブシュアです。
練習でしか培えないものですので、頑張って　というか　楽しみながら続けてくださいね。

今回は、高音の音程について考えてみました。
高音に限らず低音では音程が下がってしまう問題があると思いますが、同じような対処をしてみてください。
姿勢・息を入れる角度、あごを下げたり上げたりしていないか？
圧力のかかった息が出ているか？
サックスは、調整されていれば意識しなくても正しい音程の出る楽器です。
それをプレーヤーがいろいろと無理なことをするので、バランスを崩してしまっています。
まずは正しい奏法を身につけて、それから個性ある音作りを行なっても良いと思います。
個性的なプレーヤーを目指して真似することも良いことですが、人それぞれ体格も違いますので、楽器を始められたばかりの方は、まずは楽器を豊かな音色で鳴らせるようになることが必要だと思います。
あとは、自分のプレイスタイルを目指して研究していけばよいと思いますね。

サックスの音程は、口だけではなく喉でも変えることができる楽器です。
口を締めたり緩めたりするだけではないんですね。
とても難しいこともお話ししていますが、練習を重ねていくことで、お話しした意味も分かっていただけると思います。

上級者の方には、それだけではないと言われそうですが、そのとおりです。
このブログでそこまでお話しすると、相反することがたくさん出てきて矛盾だらけになってしまい混乱してしまいます。

次回は、腹式呼吸、胸式呼吸、鎖骨呼吸について考えてみたいと思います。

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