Brog of Jazz Saxophone

私はこの１年アルトサックスに没頭した年でした。
慣れないアルトで思うようにいかず辛い時もありましたが、ブログの仲間、バンドやＣＰＣＣの良い仲間にも恵まれ、刺激を受けながら、ほとんどの休日を楽器や音楽で過ごすことができました。
社会人になってから、こんなに練習した年はなかったように思います。

チャーリーパーカーには、毎日聞いてよく練習してお世話になりました。
パーカーを９曲も覚えられるとは思いませんでしたが、緊張感の中で演奏をしてきたことは、楽器を吹く上で有形無形いろいろと勉強になったと思います。
暗中模索の中、自分なりに考えて個人練習をしてきて、まだまだ不十分なところは沢山ありますが、基礎練習の大切さを身をもって感じています。

先日アメリカのサクスホーンマスターSteve Wilkerdonと言う方のクリニック＆コンサートのＤＶＤを見ましたが、もの凄く上手く、いろいろなスタイルを自在に吹きこなしていました。
この人はどのような練習をしてきたんだろうと思うような素晴らしいテクニックと、その名のとおりサックスをマスターした人です。
機会がありましたらご覧になってください。

世の中には、沢山のサックス愛好家、演奏家がいますが、皆さんもその一人、私もその一人です。
サックスの楽しみ方はいろいろですが、私はこれからもプレーヤーでいたいと思います。
そのための練習、勉強は楽しく真剣に行なっていきたいですね。
終わりのない楽しみが音楽だと思います。
Sax No END ですね。

さて、最後のDavid Sanborn Clinic のお話しにいきましょう。

質問６　大きい音を出すための呼吸法とかコツがあったら教えてください。

David Sanborn
まず、良いマウスピース、リード、楽器を用意します。
私はまっすぐ立って、ストラップを短くし、楽器の位置を高くしています。
そうすることで喉が開き、口が開いた状態になります。
クラリネット奏者ほどではありませんが、似たような形ですね。

質問７　サンボーンさんは音は出している状態だけが大切なのではなく、影の部分も重要だ、とおっしゃっていましたが。

David Sanborn
音の出を待つ状態ですね。（休符の部分）
単なる沈黙ではない、何かが継続している、ということ。
次に来るものへの予感、緊張、ひとつの音の終わり方、次の音の始まり方、そこに沈黙の意味があります。

質問８　いつもネックがグラグラしているようですが、それはファズトーンを出すための方法か何かですか？
また、ハリソンのリガチャーのひとつがゆるゆるのようですが、それもファズトーンを出すのに一役買っているのではないですか？

David Sanborn
ハリソンの手前のネジはたいてい緩めています。
これはリードの振動を良くするためです。
リガチャーはかなり奥の方へ付けていますが、その方がリードの振動がいいような気がするからです。
もちろんリードの状態にもよっては、きつく締めています。
ネックはもうこれ以上広げられないからです。

−終了−

今月は９００人以上の方に見て頂きビックリしています。
これでこの企画は終了ですが、楽しんで頂けたでしょうか？
２００６年もこのブログが消えないように更新していきますので、どうぞよろしくお願いいたします。

　◆　楽しいサックスライフを　◆

大掃除は皆さん終わりましたか？
今年は年末の休みが少ないため、私はなかなか終わりません・・・
と言いながら３０日も２時間半ほど練習をしました。
昨日ＣＰＣＣの集まりがあったのですが、時間を間違えてしまい練習してから行く予定が、気がついたら遅刻する時間になっていたので、あわてて家を飛び出しました。
結局その時間も勘違いしていて３０分早くスタジオに着きましたが、練習をほとんどしない状態では納得する演奏ができなかったですね。
やはりウォーミングアップの時間は十分に必要だと思いました。
今年最後のサックスを納得いかないのもしゃくなので３０日にも練習してきたんです。
ウォーミングアップを十分すると楽器も良く鳴ってくれます。
毎日吹けない週末プレーヤーだからこそウォーミングアップは大切ですね。

さて、David Sanborn Clinic のお話しにいきましょう。

質問５　音楽家として、サンボーンさんが最も大切にしていること、ソロを演奏する上で心掛けていることを教えてください。

David Sanborn
情感的にも知的にも刺激的であること、全身全霊で打ち込み決して自己満足しないこと、謙虚であることですね。
音楽にはゴールはありません。
常に学ぶべき新しいこと、違ったこと、があるのです。

全ての技術的問題を乗り越えたとしても、そこからまた新しい疑問が出てきます。
音楽には意味がなければならない。
聴く人に伝えるものがなければならない。
表現に意味がなければならない。

なんか凄く哲学的なことのようですが、志はこのように持たないといけないんでしょうね。
素直に取組み、自己満足ではなく演奏している音楽を相手に伝えることなのでしょう。
私の場合それ以前の問題が沢山ありますが、一つの音だけで何か伝えられるように来年も基本を大切に練習していきたいと思います。

　では、このへんで

このプレゼント企画を行なっているせいか、今月このブログをご覧になった方が８５０名を超えています。
先月までは、あまり書き込みをしていなかったのでアクセスも少なかったのですが忘れられていなかったようで嬉しいです。
このブログはアメリカのサイトなので、Ｙａｈｏｏなどの検索エンジンに引っかかりづらいので、どなたか宣伝でもしてくれているんでしょうか？
いずれにしても反応があると嬉しいですね。

では、David Sanborn Clinic のお話しにいきましょう。

質問４　ペンタトニックスケールの練習法を教えてください。

David Sanborn
全てのキーでひたすら練習してください。
ただやり過ぎには気を付けてください。
ペンタトニックの多用には問題も出てきます。
四度進行やパターンで練習してみるといいでしょう。
それから、ピアノの練習をするといいですね。
ピアノをやることで、サウンドの多くのミステリーが解決します。
コードチェンジ、代理コード、コード進行上でのヴォイシング、あるいはデイミニッシュドコード上での違ったアルペジオ奏法など。
学び続けるのです。
そしてそれを自分の練習に取り入れるのです。

ディミニッシュトコード、ドミナントセブンス、C7などいろいろなペンタトニックを練習すると良いようですね。
私が注目したのは、『学び続けて、それを練習に取り入れる』というところです。
私もこの１年間でウォーミングアップでの基礎練習方法も、少しずつ自分で考えて変ってきていますが、来年は苦手なマイナースケールやアルペジオを取り入れてバリエーションを増やしていこうと思っています。
地道な練習が上達の早道だと信じています。

　では、今日はこのへんで

仕事納めも近づき慌ただしいです・・・
皆様はいかがですか？

クリスマスも終わったし、X''masプレゼント企画の題名もおかしいですね。
年内には全てお伝えできるので、このままにしておきましょう。

さて、早速クリニックの続きです。
今日の質問は、以前このブログでも話したことがある内容です。
さてサンボーンはどのような回答をするのでしょうか

質問３　サンボーンさんに憧れてサックスを始めて、セッティングも同じようにしているのですが同じような音が出ません。
何かコツがあったら教えてください。

David Sanborn

実はこれは興味深い問題で、まずセッティングは自分に合ったものにしなければなりません。
哲学的な問題にするつもりはありませんが、まず最初に、あなたが何を求めているかを明らかにしなければなりません。
そしてそれを実現するための楽器を選び、マウスピースを選ぶのです。

例えば、私は若い頃、フィル・ウッズに憧れていました。
彼が演奏するところをしっかり見ました。
セルマーを吹いていました。
いい楽器ですし、90％の人はセルマーを吹いていますから。
メイヤーのマウスピースを使っていました。
私も使ってみました、何回も何回も試してみました、でもダメでした。
私には向いていなかったのです。
そして気付いたのです、他人の真似をしていても、ある時点で自分自身の音を掴まなければならない、と。
そこで哲学的な問題に向き会います、「私は誰だ？」、「私は何を表現したいんだ？」、「私の個性は？」、そして「私は何故これをやろうとしているのか？」、と自問は続きます。
もちろんこれは、皆さんが私の真似をしてはいけない、ということではありません。

結局は、自分のやりたい音楽に合う楽器、マウスピース、リガチャ、リードなどのセッティングを自分で探すことが重要ですね。
他にもネックを変えるとか、楽器のメッキを剥がすとか、逆にネックにメッキをかけるとか、いろいろと改造はありますが、サックスは沢山のパーツがあるのでネジ1本変えても音が変りますので面白いですね。

あまりサックスオタクにならないようにして、練習中心に頑張りましょう！
ほとんどが楽器やパーツよりも、技量が問題の場合が大半ですからね。
基礎練習が大切です。
私も練習しないと・・・

今日はこのへんで

楽しいクリスマスも終わり、お正月の準備ですね。
昨日のクリスマスはビックバンドの練習をしてきました。
新曲を練習しましたが、最近アメリカで流行っているゴードン・グッドウィンのアレンジでCOUNT bubbaと言う曲です。
途中でノンリズムとなりサックス、トロンボーン、トランペットソリがあります。
いま練習の時の演奏を聴いていますが、１６分音符がつながるような難しいフレーズもなく、ハーモニーも気持ちの良いアレンジになっています。
ただ音が多いので、体力がいる曲です。
アイススケートの最後に３回転のコンビネーションを入れた感じですね。

さて、David Sanborn Clinicを引き続き概要についてお話したいと思います。

質問２からですね。
ファズトーンの出し方を教えてください。
また、ライヴのサウンドでPA に気を配っていることがございましたら教えてください。
という質問です。

D.Sanborn
ファズトーン？オーヴァートーンですね。
その出し方は難しいですね。
私はリードをオーヴァーブローするんですが、ただ問題は、多くの人がそれをやり過ぎることです。
そういうのを聞くといやになってくる。
こういう音は感情の高まりを表現するもので、例えばヴォーカリストが感情の高まりとともに絶叫しても、表現する感情が伴わなければ意味がない。
マイケル・ゴードンのようにいつもそれをやっていると全く無意味になってしまう。
私が言いたいのは、私は前もってそういう音を使おう、とは考えていないということです。
結果としてそういう音が出る、ということです。

私はフィルのような音を出します。
フィルも時々オーヴァートーンを出しますが、いつもというわけではありません。
そしてそういう音が出ない時もあります。
それはリードが合わないからで、その時は諦めなければならない。
いずれにせよ、オーヴァートーンは一般的な演奏法ではないのです。
もちろん演奏の価値がない、と言うわけではありませんが、その音を出すには出す意味がなければなりません。
ご質問に対するお答えとしては、リードをオーヴァーブローして音を出す、ということです。

マイクはシュアーのSM98を使っています。
これには楽器に取り付けるスタンドが付いていますので、私のお気に入りです。
モニターに関しては、高音域と低音域を膨らませて、中音域は押さえるようにしています。
こうすることで、小石を水面に落としたように、音に芯が出てその周辺に倍音が拡がっていくイメージの音が得られます。
また中音域を押さえますとアタックがはっきりしますし、ピッチも取りやすくなります。
イフェクトに関しましては、たまにリヴァーブを掛けることはありますが、基本的には何も掛けない音が好みです。
できればPAすらない方がいいと思っています。

ファズトーンはオーバートーン（フラジオ）でのオーバーブローで出しているようですが、必然性があるからこのような音を出しているのですね。
ファズトーンばかりやっているプレーヤーは嫌いのようですよ。
ファズトーンは叫びのように私には聞こえます。
しょっちゅう叫ばれたらたまりませんよね。
以前このブログで出し方についての質問がありましたが、私はファズトーンは意識的に出せないので、今日のサンボーンの回答を参考にしてください。

今日はこのへんで・・・

David Sanborn Clinicを引き続き概要についてお話したいと思います。

今回のクリニックは質疑応答形式で行なわれました。
では、その質問と回答についてです。

質問１　エモーショナルな演奏をするために、何か気を付けていますか？

D.Sanborn
音楽とは「自分が何者であるか？」ということです。
私は50年代にはR&Bやジャズのサックスをたくさん聴きました。
ジャズサックス奏者がR&Bを演奏することも多く、テキサスから来たキング・カーティス、アーネット・コブ、イリノイ・ジャケーらはジャズとR&Bの垣根を取っ払いました。
ブルース・バンドのファッツ・ドミノやリトル・リチャードなども、サックスプレーヤーを自分のバンドに加えました。
もちろん、キャノンボール・アダレー、チャーリー・パーカー、ジャッキー・マクリーンらもよく聴いて、私の音楽の基礎になっています。
それら全てが私の現在の音楽に影響を与えていますが、共通しているのは、音楽をする喜び、でしょう。
フィル・ウッズは過去最高のサックス奏者の一人で、自分自身のスタイルを持ち、私は大変大きな影響を受けました。
私はフィルから色んなもの、特にフレーズを取り入れました。
非常にパーカッシヴな演奏をする人です。

サンボーンはフィル・ウッズから沢山のことを学んだようですね。
次はサックスをドラムのように演奏するメシオ・パーカーからも学んでいます。
サンボーンは、タイムを大切にして、リズムセクションにどう入り込むか常に考えているようです。
リズムセクションとの会話でしょうか

どのようなプロでもそうだと思いますが、サンボーンもいろいろなミュージシャンに影響を受けて、独自の音楽を追究している音楽家ですね。

今日はこのへんで・・・

高橋管楽器さんのホームページを見ていたら、『音に、であう。』という言葉に変っていました。
時々変るようですね。
『音に、であう。』という言葉を聞いて思い出すのは、フルートのことです。
私もフルートを持ち替え楽器として吹きますが、あまり上手くありません。
横で吹いていた人もあまり上手くありませんでした。
ある時、大学でフルートを吹いていた人がバンドに入ってきて、その音を聞いた時にあまりの美しい音にビックリしました。
フルートと言う楽器は、こんなにも深みのある暖かい音がするんだ〜　と関心もしました。
上手い人の生フルートの音を聞いたのは、それが初めてでしたが、とても良い刺激になりました。
音のイメージが変ったんですね。
それからはフルートを吹く時には、暖かくて通る音をイメージして吹くようにしています。
その後１年くらいフルート教室に通ったこともありますが、ここ何年もほとんど練習をしていないので上手くならないままです。

サックスの音でも、楽器を始めた頃に聞いた中村誠一さんのテナーの音は、凄いな〜　と思いました。
ソニーロリンズを聞きにいった時には、こんなに凄い音を出す人間がいるのかと思うほど、太くて豊かで大きな音でしたね。
私には異次元の音としか聞こえませんでした。

最近もいろいろな人の音を聞いていますが、とても勉強になりますね。

沢山の音に出会って、自分らしい音を出せるようになりたいものです。

今日家のパソコンで楽器屋さんのホームページを見ていたら、先日紹介した日本で最初に管楽器修理業を始めた、高橋管楽器さんのホームページがリニューアルしていました。

初代オーナーから三代目まで写真が掲載されています。
地図も分りやすくなっていますし、ビンテージ以外の中古楽器も掲載されていました。

高橋管楽器をクリックすると【音で、生きる。】と出ています。

楽器が吹ける修理職人だから言えることでしょうね。

プレーヤーの気持ちが分り、吹いた音を聞いただけで、どのようなセッティングがベストか言わなくても分ってくれるのは、長年の経験と音を理解しているからかもしれません。

サックスは【音】が大切だと思います。
いくら早いフレーズを吹きまくっても、つまらない音色では何も伝わりません。
バラードでは、もう音が勝負です。
ソフィスティ・ケイテッド・レディの出だし一発目の音で、聞いている人をどれだけ引きつけるか決まるように【音】は大切ですね。

その　音で、生きる。　ですから、道具としての楽器を完璧に仕上げてくれるのでしょう。

最近は、低音Ｇから下の音がアルペジオで出づらくなると調整に出していますが、やはりどこかがずれています。
ほんの１５分くらいで調整は終わるのですが、その後は楽々音が出るし、低音だけではなく高音も出やすくなります。

高橋さんは、楽器を見ると練習をどのくらいしているか分るようで、先日も『よく練習してるね〜　見れば分るよ』と言っていました。
逆に言うと練習をさぼっているとバレてしまうということですね。

調整は高いと思うかもしれませんが、こまめに出していれば、その場で調整が終わりますし、値段も数千円程度で気持ちよく吹けるようになります。
皆さんもこまめな調整を心がけると、無理に楽器を吹かずに、気持ちよく吹けて維持費も安く済むと思います。

修理屋さんと仲良くなっておくと、無理も聞いてくれますし、簡単な調整なら無料でやってくれることもありますよ。
楽器の扱い方を一番知っているのは、修理をしている人なので、いろいろと聞いてみるのも良いかもしれませんね。

　今日お話しした高橋管楽器さんのホームページは、このブログの右側にリンクを貼ってありますのでクリックしてみてください。

今日はリガチャのお話です。
今までもリガチャのことは何度か書きましたが、私は最近までハリソンのリガチャを使っていました。
このハリソンのリガチャを最近変えました。
結局メイヤーに付いている普通のリガチャです。

いろいろなリガチャがあり試しましたが、それぞれに音色に特徴もあり面白いのですが、リードをしっかり押さえられなくて息が漏れてしまうものもありました。
リードの出来が良くないこともあると思いますが、リガチャも鳴りだけではなく機能的に一長一短のような気がします。

結局は、サックス自体もマウスピースもリガチャも演奏したい音楽スタイルで決まってくるのかもしれませんね。

私のようにビックバンドをメインでやっているとセルマーにメイヤーになってしまいます。
一番無難とも言えますね。
サックスもアメリカンセルマーなら誰も楽器に対する文句は言わないです。

マウスピースやリガチャについては、低音から高音まで音色が均一で、いろいろなスタイルの音色が出せてボリュームのコントロールが出来れば良いと言うことになります。
平均的なものが一番あうジャンルだと思いますね。

コンボなどでは、やりたい音楽が表現しやすいサックスやマウスピース、リガチャを使えば良いと言うことになります。

いろいろなメーカーがサックスやマウスピース、リガチャを作っていますので選択肢が沢山あるのでサックスは面白いのかもしれません。

でも、大切なのはどのようなセッティングでも、結局、練習しないと良い音も出ないし、指も動くようになりません。

しっかり練習しましょう。

デヴィッド・サンボーンクリニックの開始時間が変更になりました！

　◆開催日時　：　１２月１１日　１４：００ＯＰＥＮ
　　１４：３０　開始です。

約１時間の予定で行なわれます。

早めに行って良い席を取ることをお勧めいたします。

６０人近い参加者があるようですよ。

残念ながら私は、リハが入ってしまったのでいかれそうもありません・・・

行かれた方は、感想などご連絡頂ければ幸いです。