ハルのブログ

絵画鑑賞中、３階展示から２階展示に降りて行く際、中庭を見下ろす。鑑賞休憩の様でちょうどイイね。 クリスマスも近い。 この中庭は、結婚式の「前撮り」に使われるのね。今も５組のカップルが・・。しかし何で花嫁のひとり写真は撮るのに、花婿男子のひとり写真は撮らないの？なんで？ こんな所で前撮りをするカップルなら、結構な結婚式費用なんだろうなぁ。費用を掛けた分、どうぞ末永くお幸せに！・・余計なお世話じゃ、って声が聞こえる。ヘッ！ イチョウは東京都の都樹だ。見事だね。 東京駅丸の内口に向かって歩いています。 東京駅丸の内南口。 東京駅舎内。 16:55。東京駅丸の内北口改札。 16:58。京浜東北線の大宮行き車中。帰宅ラッシュ前。

ウジェーヌ・ブーダン（1824～1898）「港に近づくフリゲート艦」1894年　46ｘ66cm。ブータンも好きな画家だ。ブータンは海の絵を幾つも描いている。海を描くって事は空を描く事でもある。ブータンの空が好き！ ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841~1919）「マントノン郊外」1888年　55x66cm。ルノワールの様だな～ぁ、って観ていたら、やっぱりルノワールだった。彼の風景画ってあまり観たことが無い（ない訳じゃ無いけど）。これ、イイね！伸びやかで明るい。コローとは正反対の絵だネ。 （上記の絵の部分拡大） カミーユ・ピサロ（1830~1903）「朝、陽光の効果、エラニー」1899年 66x82cm モネの前。夕方４時に近いのに、結構な混み具合。８割がご婦人だ。それも40歳以降の。一部写真撮影可能なコーナーが有った。それも結構な点数を。太っ腹！ ゴッホの前。もちろんここは撮影禁止の所。この美術館は全体に狭い。小部屋をつないでいる。だからか？大作は展示出来ないだろうな。今回も睡蓮を除いて100cm四方以内の作品だ。 フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890年）「麦畑とポピー」1888年　55x65cm。外国ではヴァンゴーと呼ばれるゴッホ。面白い構図だね。 フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890年）「プロヴァンスの収穫期」1888年　51x60cm。簡素なタッチ。それがむしろ力を感じさせるネ。 ポール・セザンヌ（1839～1906年）「湾曲した道にある樹」1881~1882年　60x73cm。セザンヌ・・う～ん、未だにセザンヌの良さが解らん。ヘロ。

レッサー・ユリィ（1861～1931年）「夜のポツダム広場」1920年代半ば。80ｘ100cm。僕は実物を観る前に、ネットでこの絵を見た。その時、が～んと感動したヨ。こりゃ是非本物を観なくっちゃ。と思い、翌日の午後には本物の前に立った。う～、何だ？この心のざわめき感は。いや、ざわめきではなくときめきか？この路面の様子、街灯の消失点。手前のコートの男性。すごいな！ゴッホの「夜のカフェテラス」を思い出すね。今日の一点はよそ見なく、これ！ 画家って、こんな筆使いでリアルな情景に表現するんだぁ！どの部分も驚きだ。 「冬のベルリン」1920年代半ば。71ｘ53cm。どお？この雰囲気。冬の氷雨があり、気温が上がってもやって来た街。 驚いた！拡大して。淑女が抱いた子犬、ガラス向こうの運転手、画面右端の歩行者・・しっかり描き込んでいる！いずれも表情がある。こんだけの小さな大きさなのに。技術の高さを知る。 「赤い絨毯」1889年　100ｘ66cm 「風景」1900頃　102ｘ71cm

早足で到着、陽が傾いた15:00。新築の高層ビル達が軒を連ねる丸の内に、こんな洋館がある。三菱１号館美術館だ。 この美術館は美術館として建てた訳じゃ無いから、１階から３階の小部屋をつないだ展示方法だ。それはどこかチューリッヒ美術館にも似ている（規模が違うけどネ）。 モネの睡蓮が表に出ている。しかし僕はそれには興味は無い。 バティス・カミーユ・コロー（1796～1875年）「川沿いの町、ヴィル＝ダグレー」1855～1856年頃　45ｘ74cm。僕はコローが大好きだ。 （上の絵の部分拡大）　今日、改めて何故コローを好きかを考えてみた・・そしたら、このホワホワ～とした描き方、それでいて手抜きの無い指先まで描き込む真剣さ。その集合体。そしてもう１点、沈んだ雰囲気の中に、希望の目印のように僕の目を射る、狭い赤と白だ！・・これだったんだ。ふ～。 （部分拡大）　池の畔に生えている、雑草を手抜き無く描いている。拡大してみて改めて知った。 バティス・カミーユ・コロー（1796～1875年）「川釣り」制作年不明　25ｘ32cm。これも赤と白。 バティスト・カミーユ・コロー（1796～1878）「モントフォンテーヌ、小さな棚へと続く道」1850年代 バティスト・カミーユ・コロー（1796～1878）「樹々の間に差す陽光」制作年不詳