神戸：ファルコンの散歩メモ

幕末から明治初年にかけて活躍した＜河鍋暁斎＞（１８３１（天保２）年５月１８日～１８８９（明治２２）年４月２６日）は、幅広い画業で知られています。＜歌川国芳＞から浮世絵を学び、また狩野派にも入門し伝統的な官学派の絵画を学ぶ経歴を持つ＜暁斎＞は、当時の画家や日本に滞在・居住していた外国人との交流のみならず、寺院や神社、版元・出版社、料亭や老舗商店、能や歌舞伎といった広範囲にわたる人たちとの交友・受注関係を培いながら多様な作品世界を展開しました。

彼らとの親交のなかで＜暁斎＞は時代の状況を敏感に感じ取り、時に体制批判の精神を研ぎ澄まし、また一方で日本的な人間・自然観、身体観、死生観といったテーマを独自の視線で掘り下げ、屏風や掛軸、巻物や画帖といった無数の作品を作り上げました。

同展では、＜暁斎＞の多様な作品群を紹介しながら、「写生帖」や「日記」、「下絵」や「画稿」なども展観し、＜暁斎＞の「眼」、すなわち見る、捉える、表現するといった制作の様相を企画の照準に据えます。一方で、幕末明治の表現を検証する手がかりとしての「ネットワーク」というキーワードのもと、暁斎が手がけた錦絵や挿絵本、工芸作品なども含めて展観します。

すなわち、＜暁斎＞の創造力と時代のネットワークを合わせ鏡のように考察することによって、同展は＜暁斎。の作家・作品像を再検証し、その時代的、芸術的意義を問います。明治中期には＜アーネスト・フェノロサ＞や＜岡倉天心＞によって西洋近代主義的芸術論が定着します。その観念中心主義のジャンル論によって、「日本画」、「洋画」、「版画」といった分野、そして様式による時代区分も形成されていきます。同展は、移植によってつくられたジャンルも、江戸や明治という時代区分も軽々と横断する＜河鍋暁斎＞の真価を浮き彫りにします。※会期中、展示替えあり前期：４月６日（土）～４月２９日（月・祝）　後期：４月３０日（火・休）～５月１９日（日）