神戸：ファルコンの散歩メモ

今回の展示会は、音楽家の＜蓮沼執太＞を迎え、関西において初の個展で、１１月２０日（水：火曜日は定休日）まで開催されています。
＜蓮沼＞氏は、音楽作品のリリースのほか、ライブパフォーマンス、美術展、ワークショップ、イベント制作、映画等に関わりを持ち、音楽を中心に多角的な実践活動を展開しています。

１階の会場の風景を載せていますが、置かれている植物の鉢も全体構成の作品として存在し、木枠のパネルに＜グラフィックスコア＞と称するアートが展示されています。

地階も会場として利用されており、階段途中の手摺りに、＜手すりの気持ち＞と名付けられた小さなスピーカーが取り付けられいました。
どこからともなくかすかに聞こえる音楽が、地下導入部へと誘い込んでいます。

展示物と各会場にスピーカーから流れる音楽、映像等が重なり合う空間づくりですので、自らそこに身を置いての体験でしか理解できない空間が生まれていました。

神戸の背景にある六甲山系の紅葉はまだまだの状況ですが、ひとめ見て紅葉の世界が広がる生け方に驚きました。

互生に葉を枝に付ける細い葉ですが、紅葉した鮮赤色の葉が、とても印象的に生けられています。

音締めには、秋を代表する小菊がつかわれており、これまた二色の花弁（舌状花）の配色で、ひとつの小菊自体で紅葉の世界を感じさせてくれます。

限られたショーケースの中での、晩秋を思わせる絶妙な色の取り合わせに感じ入りながらながら、眺めておりました。

んん～、今回も＜佐々木房甫＞先生の作品を拝見して、唸ってしまいました。

使用されている枝の種類は分かりませんが、細長い茎を巧みに利用しての生け方でした。
計算され、絶妙に残された「葉」が、なんとも言えぬ空間の広がりを感じさせてくれます。

「ヒヤシンス」に似た咲き方の青紫色の花房が、上下・左右の要所を締めています。

ためられた細い繊細な茎の曲がりに、ただただ、見とれておりました。

作家の＜ＡＫＩＲＡ ＹＵＮ＞は、１９８４年内モンゴル、中国生まれです。
日本で初めての個展（１０月１６日（水）～１０月２１日（月））が、この「ヒマラヤの王子：遭遇」です。

主人公のヒマラヤの王子は生まれた自分の国の王子になる運命ですが、生まれたばかりで、「霊狼」・「骨龍」・「悪僧」達によって王座を奪われ、命まで狙われてしまいます。
王子みずからが逃亡の道を選び、魔法の力を授かり、悪と戦いながらも友達を見つけ、悪を倒して自分の国へと戻ります。

中段の写真は、左の「霊狼」に立ち向かう王子と、友となった「山羊」の場面がビニール人形で作られています。
下段の写真は、神戸にあります「布引の滝」を背景に、王子の人形が立っている姿です。

絵画・立体人形・写真と表現手段を変えながら、ヒマラヤの王子の物語を表現していました。

鮮やかな深紅の花弁のフリージア咲きの花一本と、葉の真ん中に斑入りが入る３枚の葉だけの構成です。

３枚の葉先が、それぞれの要所を押さえ、要の深紅の花が重心としての役割を果たしています。

数少ない素材を用いての立体構成、いつもながら見とれておりました。

今回も、狭いショーケースの中を一杯に使った枝ぶりで、広がりを感じさせてくれる生け方でした。

主に使われている枝物の種類は分かりませんでした。
どうも花に関心が強いため、「葉」の姿の方はおろそかになっているなと反省です。

季節物の黄色い菊を中心に、左上がりに伸びた枝と、葉が密な右側の枝モノとの対比でのバランスが、実に絶妙です。

撮影時間帯によるガラスの反射で端部がきれいに撮り込めていないのが、残念です。

ショーケースの中だということを忘れさせるように、壮大な深山幽谷の世界が広がっており、思わず唸ってしまいました。

黒色の水盤に岩を連想させる石を２個配置され、石は両岸にそびえ立つ岩肌、ふたつの石の間が大河の流れを表し使われているのだと見立てました。

主な素材は、＜カエデ＞です。
植え込み際には、シダ類の＜シシガシラ>だとおもいますが、いいアクセントで、これまた大木の枝ぶりを連想してしまいます。

紅葉していない緑一色の＜カエデ＞の枝ぶりだけでの生け方ですが、いつもながら＜佐々木房甫＞先生の見事な手腕に、見とれておりました。

６月にも甲南大学甲墨会の　「第二回翠緑展」　があり、見学者が出展者の知人や友人が多いのか、作品鑑賞というよりは、おしゃべり会場になっていたのに対して苦言を書きました。

今回も、受付周りにたむろする学生さんたちで、印象はよくありませんでした。
指導顧問の先生は、見学者に対する礼儀作法の指導をされないのかと、不思議でなりません。

今回も漢詩からの引用文が多いのですが、草書で書かれた文字は読みづらく、出展者名と合わせて原文を表示してほしいなと感じました。

２回生の＜川島敬也＞君の『我武者羅』という作品が、若者らしい言葉と分かりやすい書体で、目に止まりました。

「中秋の名月」での十五夜をイメージした飾り付けから、新しい＜生け花＞に替わっていました。
相変わらず＜佐々木房甫＞先生は、限られたショーケースの空間を目一杯使われて、大きな広がりを感じさせてくれる生け方です。

左上方に伸びた枝は「カヤツリグサ」でしょうか、のびやかな葉先の広がりが面白い印象を与えています。

下側の生け入れには、　「ギボウシ」　の葉と結実した「実」、細い軸の繊細な「ミズヒキ」の小さな赤紅色の花が自由な向きで趣を添え、季節の「小菊」が色どりを重ねています。

それぞれの「葉」が自由にあちらこちらに向いている印象を与える生け方ですが、計算された葉先の向きのまとまりに、今回も見とれておりました。

９月１９日（木）から９月２６日（木）の期間、開催されていますグループ写真展「Ｌｉｆｅ」で、９名の出展者の思い思いの切り口の作品が、並べられていました。

写真展を写真で紹介するのは難しい作業で、ひとつの切り口として目立ちました＜冨野光章＞さんの写真を取り上げました。

タイトルの「Ｌｉｆｅ」のイメージから、＜冨野＞さんは野良猫を主人公に据え、日常生活の行動を切り取られていました。

いまは「地域猫」と呼ばれ、不自由なく餌にあり付ける時代で、日々の餌取りに苦労する姿を見かけなくなったなと感じながら、組み写真を眺めておりました。